Style Homme

L'histoire du style hip-hop, de Run DMC à ASAP Rocky

je n 2002, la styliste Rachel Johnson entre dans un magasin Burberry à New York pour demander des vêtements pour une séance photo. Son client était Ja Rule, qui faisait alors la promotion de la suite de son album triple platine nominé aux Grammy Awards La douleur est l'amour . C'était le genre d'exposition que les marques aiment généralement, mais Burberry a refusé d'aider.

'Ils ne voulaient pas qu'il porte leurs affaires', a déclaré plus tard Johnson. Newsweek . 'Les gens ont cette stigmatisation avec la communauté urbaine.' Elle l'a quand même acheté et après avoir drapé son client dans le chèque maison de la marque, ses fans l'ont fait aussi. Quelques mois plus tard, Burberry a envoyé à Ja Rule une lettre de remerciement.



Une décennie et plus, la marque a une position différente sur le style hip-hop. Il a habillé Skepta et Nicki Minaj et a récemment collaboré avec le rappeur chinois Kris Wu. Comme le reste de l'industrie de la mode, Burberry a surmonté par coïncidence son dégoût pour le rap tout comme le rap est devenu le son le plus fort sur terre; en décembre, les recherches de Nielsen ont révélé que plus de personnes écoutaient du rap que du rock pour la première fois. Maintenant, ce sont des marques comme Burberry qui frappent à la porte et des rappeurs qui les repoussent.

'Le hip-hop étant le son de facto de la jeunesse et de la rébellion, beaucoup d'artistes de premier plan - que ce soit Beyoncé, Kanye West ou ASAP Rocky - se disent maintenant : 'Pourquoi est-ce que je donne la presse gratuite aux gens ?'', déclare Jian DeLeon. , directeur éditorial chez Highsnobiety .

Les logos de luxe ont toujours été des signes de succès hip-hop, mais l'explosion du rap a changé les attentes. 'Ils comprennent qu'ils sont désormais des marques et ils comprennent le pouvoir de leurs marques. Ils ne l'utilisent pas seulement pour promouvoir ces symboles qu'ils ont créés.

Ils savent qu'ils ont réussi.' Depuis les premières block parties de DJ Kool Herc, le hip-hop est la voix des marginalisés. Son apparence comptait autant que le son, en partie comme une expression de l'identité de soi, en partie comme un raccourci pour le succès. Pour ces artistes noirs pionniers qui ont grandi au milieu du crime et de la violence, dont la musique les a aidés à transcender leur lieu de naissance et leur manque d'opportunités, les marques de luxe européennes étaient le flex original ; un doigt d'honneur à une société qui les avait radiés et une incarnation du rêve américain dégoulinant de diamants et taillée en vison pour les personnes qui ont acheté leurs disques.



  Exécutez DMC, 1985 Exécutez DMC, 1985

Vrai vêtement de rue

Le rap est sans doute le genre musical le plus entrepreneurial, obsédé par la greffe et l'agitation, le statut et le chemin qui monte depuis la rue. Aucun autre son ne s'est autant concentré sur le fait de commencer par le bas, peut-être parce qu'aucune autre musique n'a été aussi dominée par des artistes qui ont commencé leur vie par le bas. L'uniforme du rock était un truc qui effrayerait les mères des fans; pour le rap, c'était les vêtements qui soutenaient vos bars.

La première vague commerciale du rap a mis ses stars à la portée financière du luxe, mais elles étaient toujours bloquées par la géographie et la race. Leur concentration sur les aspects les plus granuleux de la culture de la rue a rendu les marques méfiantes. Biggie a peut-être fait grandir Louis Vuitton, mais ses clients étaient blancs, vieux et ne voulaient pas que leur couturier soit drapé sur un ancien trafiquant de drogue.



Ils étaient encore moins à l'aise de vendre à de vrais trafiquants de drogue, les seules autres personnes à Harlem à avoir l'argent pour se les payer. Ils ont refusé d'y vendre en gros et ont rendu leurs magasins de la Cinquième Avenue aussi peu accueillants que possible pour les jeunes hommes noirs. Cette inaccessibilité a rendu le luxe encore plus convoité. Les tailleurs de Harlem ont donc trouvé une solution de contournement.

  Faites ce qu'il faut - Bill Nunn, 1989 Faites ce qu'il faut - Bill Nunn, 1989

Le go-to était Dapper Dan, né Daniel Day, un mercier qui importait des tissus contrefaits ou des logos sérigraphiés sur du cuir de luxe, puis les transformait en pièces uniques, inspirées de la rue, comme des pièces surdimensionnées. blousons aviateur et des manteaux bordés de fourrure. Ses vêtements n'étaient pas les copies de la mode des défilés que vous trouvez sur eBay ; ils étaient uniques, fabriqués à la main et souvent plus chers que les originaux. Surtout si vous vouliez quelque chose que vous ne trouverez jamais chez Fendi, comme une parka avec des panneaux pare-balles ou des poches dissimulées.

'Dapper Dan a un terme pour ce qu'il a fait dans les années 1980 :' noircir la mode '', explique Rachel Lifter, professeure adjointe d'études de mode à la Parsons School of Design. Ses vêtements incarnaient la culture de la rue et les besoins et les désirs des personnes jeunes et riches, mais exclues des choses appréciées par les jeunes, riches et blancs. 'Il s'est inspiré d'un long héritage de style noir à la fois comme une forme de réalisation de soi et une déclaration de résistance politico-esthétique.'

Style hip-hop défini par jour pendant une décennie - surdimensionné, influencé par vêtements de sport autant que de la couture de luxe et conçue pour faire sens dans la rue. C'était des vêtements imprégnés de fanfaronnade et pour un rappeur en vogue, couper un Dapper Dan était un signe que vous l'aviez fait.

'Les rappeurs ont toujours aimé la mode et la mode n'a pas voulu s'adresser à ce public pendant très longtemps parce qu'il avait l'impression que cela aurait pu nuire à l'intégrité de la marque', explique DeLeon. '[In Dapper Dan] ils ont trouvé quelqu'un qui les comprenait, quels étaient leurs besoins et qui parlait la même langue.'

Ses créations sont apparues sur des couvertures d'albums, des tapis rouges et des champions poids lourds - Mike Tyson a commandé une veste avec 'Don't Believe the Hype' brodé dans le dos avant un combat pour le titre en 1988. Les avocats l'ont remarqué (Tyson se bagarrant devant le magasin Day à cinq heures du matin n'a pas aidé). Au début des années 90, Dapper Dan avait été poursuivi en justice.

  Mike Tyson avec son Dapper Dan Don't Believe the Hype jacket Mike Tyson avec sa veste Dapper Dan 'Don't Believe the Hype'

L'évolution du style hip-hop

Sa disparition a coïncidé avec le durcissement du rap et un changement de style vers quelque chose de plus authentique. Les rappeurs en avaient aussi assez des contrecoups du luxe. Lorsque le Wu Tang Clan a lancé sa propre marque, Wu Wear, une génération d'artistes a réalisé qu'ils pouvaient contrôler ce qu'ils promouvaient et comment ils étaient récompensés.

Ils ont transformé le rejet en déclaration d'intention, créant des vêtements pour les fans qui, comme eux, n'étaient au mieux jamais endurés que par l'establishment. Comme leur musique, leurs vêtements reflétaient la réalité. L'uniforme du Wu Tang composé de jeans baggy, de vestes de baseball et de Timberlands était ce que vous portiez si, comme eux, vous aviez un dossier du FBI plus épais que Crime and Punishment.

'Vous avez eu la montée de la soi-disant mode urbaine', explique DeLeon. « Vous aviez Sean John de Diddy, Wu Wear. Il y avait beaucoup de labels lancés spécifiquement par des rappeurs qui voyaient cette lacune sur le marché qui était essentiellement, 'D'accord, les marques de mode ne parleront pas à nos auditeurs et à notre public, alors créons quelque chose qui est authentiquement de ce monde.' ”

En plus des vêtements, ils ont lancé leurs propres boissons et cigares, fatigués de l'accueil mitigé des marques qui étaient heureuses de récolter les ventes de leurs produits apparaissant dans des vidéos de rap, mais voulaient toujours garder les rappeurs à distance. 'Si Courvoisier ou Moët ne cosignent pas ces rappeurs', explique DeLeon, 'alors pourquoi ne démarrent-ils pas simplement leur propre entreprise et n'utilisent-ils pas leur plateforme pour promouvoir leurs propres produits?'

  RZA - CLAN DU WU TANG  Pharrell Williams  Dapper Dan  Sean Combs En haut : RZA, Pharrell En bas : Dapper Dan, Sean Combs

Puis vint Pharrell. Comme N.E.R.D. devenu technicolor de la musique urbaine, Pharrell a donné de nouvelles notes au style hip-hop – skate, streetwear japonais, punk. Il a créé un monde dans lequel Kanye West pourrait basculer un sac à dos et polo rose et toujours plus vendu que 50 Cent.

'Il y a eu ce changement d'une mentalité de style esprit de ruche vers une défense de l'individualité', explique DeLeon. 'C'est ce qui a en fait contribué à propulser une grande partie du paradigme de la mode et du style vers l'avant.' Pharrell a fomenté l'environnement dans lequel Young Thug peut porter des robes, Lil Uzi Vert peut représenter Gosha Rubchinskiy aux Grammys, et se sentir toujours faire partie du même mouvement. Après Pharrell, le style hip-hop a perdu sa consistance, mais il a trouvé sa voix.

Au fur et à mesure que le rap grimpait dans les charts, il perdait son statut d'outsider. Ses plus grands artistes ont remplacé les pop stars, puis sont devenus des pop stars. Désormais, n'importe quel rappeur avec une avance en poche pouvait acheter autant de Fendi qu'il le souhaitait. Montez sur Rap Caviar de Spotify et Louis Vuitton leur enverrait probablement un sac de vêtements à porter sur Instagram. 'Les marques de luxe ont pris conscience d'une réalité dans laquelle les rappeurs dominent la conversation culturelle', déclare Christopher Morency, associé éditorial chez Entreprise de mode . Les marques embarquent ou sont laissées pour compte.

DeLeon coupe la mode rap en deux époques : avant et après Pharrell. Si le vêtement était auparavant une question d'affiliation, il s'agit désormais également de connaissances. Ces vieux marqueurs de succès, dépouillés de leur exclusivité, ont été remplacés par quelque chose de plus nuancé. et Louis ont toujours leurs accessoires (ça aide que les deux riment facilement) mais maintenant, Jay Z vérifiait le nom de Margiela. En 2015, ASAP Rocky a consacré une chanson entière à Raf Simons.

  Jay Z  Kanye West  Tempête  Dès que possible rocheux En haut : Jay-Z, Kanye West En bas : Stormzy, ASAP Rocky

'Quand Rocky dit 'Rick Owens, Raf Simons, généralement ce que je porte', [on 'Peso'] c'est vraiment un changement marqué vers de nouveaux rappeurs plus jeunes comprenant l'importance de cultiver une [approche de] la mode vraiment unique, ' dit DeLeon. «Il ne s'agissait pas seulement d'entrer et d'obtenir la merde la plus criarde possible. Il s'agissait de comprendre la composition, les nuances et l'attrait général des designers.

La vie d'Abloh

Parmi les premiers rappeurs à apparaître sur les premiers rangs de la fashion week figurent ASAP Rocky et Kanye, des artistes qui ont défendu l'intéressant et l'ésotérisme dès le départ et qui ont fait de la mode une partie intégrante de leur identité. Ils ont ouvert les portes à une véritable collaboration entre les marques et les artistes - une communication bidirectionnelle dans laquelle les goûts des créateurs de tendances informent ce qui sort de l'atelier.

En 2016, ASAP Rocky est devenu le premier visage noir de Dior Homme, mais la campagne était plus qu'une maison de luxe en quête de pertinence. 'La relation entre [à l'époque] le directeur créatif de Dior Homme, Kris van Assche, et Rocky remonte à de nombreuses années', explique Morency. 'C'est Rocky qui a d'abord attiré Dior Homme, et non l'inverse.'

D'un pied à l'autre, la mode est entrée dans une relation profondément symbiotique avec le rap. Au cours des deux dernières années, Louis Vuitton, Marc Jacobs et Saint Laurent ont tous lancé des campagnes de rap, dans le cadre d'une initiative visant à séduire les jeunes acheteurs alors que leur public actuel se grisait.

'Le nouveau consommateur de luxe est la génération Y et la génération Z', déclare Morency. « D'ici 2025, ils représenteront 45 % du marché mondial des produits de luxe personnels. Les marques de luxe devront embrasser les rappeurs si elles veulent être crédibles auprès de cette génération, mais cela doit être authentique. »

Pour tous ceux qui s'intéressent à la mode, ce sont toutes de bonnes nouvelles. Le hip-hop est le mouvement musical le plus créatif et son attitude envers les frontières a traversé nos garde-robes. L'élévation de vêtement de rue , le mélange du haut avec le bas et l'évolution vers une mode sans genre peuvent tous être attribués, de diverses manières, à ce que les rappeurs portent en ce moment.

Ce changement culturel a également propulsé Virgil Abloh à la première place de Louis Vuitton, où il est devenu le premier designer noir à diriger une grande maison de luxe. Ses racines dans le rap sont incontestables et il apporte à la mode un vrai sens de la façon dont la culture de la rue et la haute couture se croisent. Grâce à sa propre marque, Off-White, il a également aidé les designers noirs à se débarrasser de l'hypothèse selon laquelle ils ne font que du « streetwear ».

  Virgil Abloh et Kanye West au défilé Louis Vuitton SS19 Virgil Abloh et Kanye West au défilé Louis Vuitton SS19

'Le streetwear a pendant un certain temps servi de label à travers lequel l'industrie de la mode peut lire la noirceur', explique Lifter. Elle désigne le co-fondateur de Public School, Maxwell Osborne, qui, dans le documentaire sur la mode rap de Sacha Jenkins, Fraîchement habillé , pestait contre l'application automatique de l'étiquette. 'Notre dernier travail de conception était chez Sean Jean sous Puffy', dit-il. 'Donc je pense que lorsque nous avons commencé l'école publique, c'était automatiquement [considéré] comme une marque de streetwear -' vous êtes dans cette boîte '- et je me suis dit:' Non, ce n'est pas ce que nous faisons. ''

En défiant les perceptions de ce que les rappeurs portent et de ce que les designers noirs créent, ces artistes obligent la société à repenser à quoi ressemble l'art noir, dit Lifter. 'Ils élargissent de différentes manières la façon dont la noirceur peut être représentée dans les éditoriaux et les campagnes, interprétée dans des vidéoclips et des pochettes, et matérialisée par de nouvelles collections.'

Pour l'instant, les marques sont heureuses d'aider. Rendez-vous sur le site Web d'aujourd'hui et vous trouverez une collection capsule, conçue en collaboration avec Dapper Dan, qui recrée ses pièces les plus célèbres. Cette année, Day a même créé une nouvelle boutique à Harlem, remplie de tissus exclusifs (et fortement monogrammés), afin qu'il puisse équiper une nouvelle génération de redevances rap.

  Dapper Dan x Gucci Dapper Dan x

Le branchement semblait en partie une excuse. Un an plus tôt, a fait ses débuts un remake note pour note d'une veste Day faite pour la sprinteuse olympique Diane Dixon. La seule différence? Les logos Louis Vuitton contrefaits de Day avaient été usurpés par les G imbriqués de Day. Cue le tumulte des médias sociaux, une prise de contact d'un designer à l'autre et, quelques mois plus tard, une campagne publicitaire de Dapper Dan. Le bootlegger, maintenant bootlegger, était de retour. Mais le style qu'il avait créé n'était jamais parti.

7 looks hip-hop phares et comment les porter aujourd'hui

Exécutez DMC et mon Adidas

  Exécutez DMC, 1987 Exécutez DMC, 1987

Les premières années du hip-hop ne semblaient pas si différentes de maintenant – de grands entraîneurs et de la tête aux pieds survêtements . La musique a été brassée dans la culture b-boy, où les vêtements de sport étaient incontournables car ils étaient parfaits pour le breakdance. Run-DMC était le plus grand partisan du look, immortalisant sa marque préférée dans 'My Adidas'. Après que les dirigeants de trois bandes aient assisté à une performance du Madison Square Garden au cours de laquelle les fans ont tous levé leurs baskets au bon moment, Run-DMC a remporté un accord d'approbation inouï d'un million de dollars.

Comment le porter maintenant : Verbatim – le look du survêtement est de retour et l'association d'un deux pièces Adidas avec une paire de Stan Smith est aussi belle aujourd'hui qu'à l'époque. Perdez juste les bijoux et Kangol.

  Adidas Originals  Adidas Originals Adidas Originals

Conscience noire

  Ennemi public, 1988 Ennemi public, 1988

À la fin des années 80, des artistes comme KRS-One et Public Enemy ont associé leur position anti-gouvernementale et anti-police à une souche croissante de nationalisme noir. Ils ont introduit des vêtements africains traditionnels et des références à leurs garde-robes - des vêtements de sport en rouge, vert et noir, des bijoux en perles et des kufis, associés aux treillis militaires des Black Panthers.

Comment le porter maintenant : À moins que vous ne soyez noir et que vous cherchiez à représenter votre histoire culturelle, ne le faites pas. Les Blancs en dreadlocks et dashikis sont la pire forme d'appropriation culturelle. Si c'est le cas, il s'agit de mélanger des vêtements traditionnels africains avec du streetwear, ou d'essayer d'embellir des vestes militaires avec des patchs panafricains. Pour une prise de vue élevée, regardez la créatrice britannique Grace Wales-Bonner, dont les vêtements sont comme une thèse portable sur l'histoire africaine.

  Collection Wales-Bonner Printemps 2019  Collection Wales-Bonner Printemps 2019 Collection Wales-Bonner Printemps 2019

Dapper Dan

  Dapper Dan avec LL Cool J, 1986 Dapper Dan avec LL Cool J, 1986

Le tailleur de Harlem qui a habillé tous les rappeurs des années 80 qui comptaient, ses créations sont immortalisées sur les couvertures de Paid in Full et Follow the Leader d'Eric B & Rakim, ainsi que de Salt-n-Pepa's Icon. 'Le hip-hop consistait à échantillonner, à redécouvrir d'anciens disques de funk et de soul pour en faire quelque chose de nouveau et de frais', explique le styliste Chris Tang. 'Dapper Dan a appliqué ces mêmes méthodes à la mode.'

Comment le porter maintenant : Vous pouvez le faire littéralement, si vous avez quelques pièces de rechange, en prenant quelque chose de la collection capsule. Sinon, pensez au copier-coller. 'Dapper Dan a créé ces pièces extravagantes en utilisant les monogrammes emblématiques', explique Tang, 'puis les a appliqués d'une manière que ces maisons de couture ne pensaient pas faire à l'époque.' Faites écho à lui en allant luxueusement nourriture – Fendi sur Louis ou sur Chanel.

  Dapper Dan x Gucci Dapper Dan x

lo-vie

  Équipage Lo-Life Équipage Lo-Life

Au début des années 80, Ralph Lauren a commercialisé sa marque Polo comme l'uniforme des WASPS - des hommes blancs riches qui passaient le week-end sur leur yacht. Mais son exclusivité a eu un effet involontaire sur le style hip-hop. 'La collection Stadium a attiré la communauté noire et latino partout aux États-Unis', déclare Tang. 'Le tristement célèbre gang Lo-Life est devenu célèbre pour avoir volé de grandes quantités de vêtements Polo dans les grands magasins.'

Comment le porter maintenant : 'En 1994, Raekwon portait le coupe-vent Snow Beach, ce qui lui a valu ses galons dans la culture hip-hop', explique Tang. Ralph Lauren n'en était pas content à l'époque, mais a depuis réédité la collection, ainsi qu'une capsule CP-93 America's Cup, autre favorite des Lo-Heads.

  Ralph Lauren Édition Limitée Polo Stade Collection  Ralph Lauren Édition Limitée Polo Stade Collection Ralph Lauren Édition Limitée Polo Stade Collection

Hardcore

  Tout droit sorti de Compton, 2015 Tout droit sorti de Compton, 2015

Tandis que New York faisait la part belle aux marques de fourrure et de luxe, à Los Angeles, NWA s'en tenait à un uniforme utilitaire qui reflétait leur son - Jean noir , tees blancs et ville natale casquettes de baseball . Ils étaient également très portés sur les vêtements de sport - des vestes d'entraîneur et de baseball (souvent avec le logo des Oakland Raiders dans le dos), surmontées de chaînes en or aussi épaisses que votre bras.

Comment le porter maintenant : à l'exception des jeans amples et affaissés, tout le reste du look de NWA a été réanimé par le renouveau des années 90. Éloignez-vous simplement du costume en perdant les logos des Raiders, et pensez peut-être casquette de papa plutôt qu'un pic plat.

  Hood By Air SS14 Backstage Hood By Air SS14 Backstage

Pharrell apporte l'Est à l'Ouest

  Pharrell Williams Pharrell Williams

Quand il a semblé que chaque rappeur vendait sa propre marque de mode sans inspiration, Pharrell a explosé à quoi ressemblait le style hip hop. C'est en grande partie grâce à son adhésion aux marques japonaises, en particulier A Bathing Ape. « Il a introduit le flamboyant impression camouflage sweats à capuche, baskets Bapte-sta rares et t-shirts sérigraphiés en nombre limité », explique Tang. 'L'idée d'un objet de collection et d'un prix élevé a fait que beaucoup de gens voient la marque comme quelque chose de convoité. C'était le début du streetwear de luxe.

Comment le porter maintenant : Bape a perdu son éclat, après qu'une expansion agressive l'ait dépouillé de son exclusivité. Mais le Japon reste un foyer de marques de streetwear de luxe d'influence américaine. En plus des OG comme Undercover et Neighbourhood, regardez Wacko Maria, Sasquatchfabrix et Cav Empt, qui proposent des versions modernes des silhouettes hip-hop.

  WACKO MARIA Collection Printemps/Été 2018  WACKO MARIA Collection Printemps/Été 2018 WACKO MARIA Collection Printemps/Été 2018

Kanye réinvente le jeu de baskets

  Kanye West en Yeezy Kanye West en Yeezy

Kanye West a passé la majeure partie de sa carrière à se plaindre qu'il n'est pas pris au sérieux en tant que designer, et alors que ses premières tentatives de haute couture ont été bombardées, avec Yeezy, il est devenu un modèle pour le genre de pouvoir et d'influence que les rappeurs peuvent avoir sur la mode et, plus important encore , Entreprise. Avant Kanye, les rappeurs avaient la chance d'être payés pour porter les vêtements d'une marque. Maintenant, ils sont aux commandes.

Comment le porter maintenant : Le look Yeezy consiste à mélanger haute et basse mode - un sweat a capuche avec un pardessus tailleur, des baskets avec un jean slim. Il a contribué à faire du streetwear quelque chose qui peut être porté n'importe où. Alors faites.

  Défilé Yeezy, New York Fashion Week AW16 Défilé Yeezy, New York Fashion Week AW16