Style Homme

Les sous-cultures qui ont changé notre façon de nous habiller

La mode masculine a longtemps fait des icônes des étrangers. Des beatniks aux goths, ce sont les sous-cultures - ces coteries souterraines en dehors des limites de tout ce qui est grand public - qui ont donné à tant de vêtements de base actuels leur cachet de style.

La musique, la langue et les rituels contribuent tous à définir une sous-culture, mais ce sont les signifiants visuels d'un gang qui le révèlent - le col de chemise à pointe ou la coupe de cheveux au bol, la veste de motard en cuir clouté ou le vernis à ongles noir, ces indices de style qui mettent instantanément à nu les intérêts et les affiliations. .



Non seulement cela, mais les sous-cultures ont souvent considéré leur apparence comme l'un de leurs principaux moyens de rébellion - c'est peut-être pourquoi les sous-cultures sont des sources d'inspiration si mûres pour les créateurs de vêtements pour hommes, même longtemps après que les pionniers de l'underground aient atteint les pantoufles et les ceintures élastiques. .

Voici celles qui ont marqué notre style :

Punk

Déterminé à éliminer les excès musicaux (et autres) du rock des années 1960 et 1970, le punk visait à rendre la musique aussi brute et sans fard que possible. Ce qui explique en partie pourquoi les punks s'habillaient comme ils le faisaient.

Piercings. Tatouages. Insignes de sécurité. Vestes de motard en cuir clouté. Jeans déchirés. Aussi audacieusement anti-autoritaires que fussent les pièces clés des punks des années 1970, la plupart d'entre elles (grâce à l'appétit vorace de la mode pour l'appropriation) s'intègrent toujours parfaitement dans votre garde-robe décontractée moderne. Aujourd'hui, vous êtes tout aussi susceptible de voir une paire de jeans en détresse dans les vitrines des magasins de la rue principale que sur quelqu'un avec un Mohican moshing lors d'un concert hommage aux Ramones.



Canalisez une partie de l'attitude punk en choisissant un jean skinny buste en noir ou gris. Mode de vie straight edge, en option.

Moderne inspiré par les looks

  Hommes's Modern Punks-Inspired Outfit Lookbook



Pièce maîtresse : Denim vieilli

  Hommes's Ripped Jeans

Hip hop

Les B-Boys des années 1980 et les premiers artistes hip-hop n'avaient probablement aucune idée de l'effet profond qu'ils auraient sur la mode lorsqu'ils ont commencé à cracher des bars en adidas Superstars et survêtements. Mais le terrain qu'ils ont ouvert a sans doute ouvert la voie à notre obsession actuelle pour tout ce qui concerne le sport, le luxe et l'athleisure.

Run-DMC a été l'un des créateurs de goûts les plus influents de la scène, engendrant la 'culture des baskets' telle que nous la connaissons aujourd'hui avec leur single 'My Adidas' de 1986 - un doigt d'honneur provocant pour l'establishment blanc et la piste qui a inauguré le sportswear comme tout homme qui se respecte. uniforme de MC hip-hop.

Avance rapide jusqu'à aujourd'hui et les rappeurs sont passés de la récupération des vêtements de sport à la reprise du rôle de la rock star du millénaire. Demandez à un enfant aujourd'hui de qui il s'inspire et vous entendrez des noms comme A$AP Rocky et Travis Scott plus tôt que Jagger et Bowie.

L'influence du hip-hop sur les podiums des créateurs a également explosé, avec des personnalités comme Astrid Andersen, Alexander Wang, Rick Owens et Nasir Mazhar qui ont cimenté la place du sportswear dans la haute couture.

Moderne inspiré par les looks

  Hommes's Modern Hip-Hop-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : Vêtements de sport

  Hommes's Sportswear

Madchester

Surnommé le deuxième été de l'amour, « Madchester » - la scène musicale britannique qui s'est développée à la fin des années 1980 et au début des années 1990 - est en partie connue pour son travail visant à libérer les hommes britanniques de la classe ouvrière des contraintes de genre dépassées (en les encourageant à danser, à aimer et s'exprimer), mais peut-être mieux connu pour ses poignées de pilules arrosées de canettes de bière blonde sur la bande originale des Happy Mondays et Inspiral Carpets.

Le symbole unificateur de Madchester n'était pas seulement un visage souriant, c'était un uniforme de vestes de survêtement zippées, adidas Gazelles et, plus important encore, des chapeaux de seau - comme en témoigne le batteur de Stone Roses, Alan 'Reni' Wren.

Quelle meilleure façon de faire savoir au monde que vous êtes totalement en paix avec vous-même que d'enfiler un chapeau franchement ridicule mais toujours assez cool ?

Moderne inspiré par les looks

  Hommes's Modern Madchester-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : le chapeau bob

  Hommes's Bucket Hats

sale

Tout le monde n'a pas accepté l'appel du grunge à venir comme vous l'étiez au début des années 1990. 'Le grunge est un anathème pour la mode', a déclaré la journaliste de mode estimée Cathy Horyn à l'époque dans sa critique de la collection printemps/été 1993 de Marc Jacobs pour Perry Ellis (la collection qui a fait virer Jacobs). 'Rarement la négligence a semblé aussi gênée ou a coûté si cher.'

Mais la graine était plantée. Jacobs a remporté un prix CFDA en 1992. Et l'année dernière, plus d'une décennie après l'explosion initiale du grunge sur la scène, Horyn est revenue sur sa déclaration.

Depuis sa première sortie, l'ambiance grunge des friperies de la côte ouest est devenue l'inspiration de certains des créateurs les plus révolutionnaires de la mode masculine - des imprimés SS13 de Raf Simons inspirés des blouses à fleurs de Kurt Cobain à l'hommage SS16 de Hedi Slimane au leader de Nirvana pour Saint Laurent - élevant des pièces amples comme des chemises en flanelle, des pulls molletonnés surdimensionnés et des jeans baggy battus à un statut étonnamment à la mode.

Moderne inspiré par les looks

  Hommes's Modern Grunge-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : la chemise en flanelle

  Hommes's Flannel Check Shirts

Graisseurs

Il est difficile d'imaginer une époque où les garde-robes masculines n'étaient pas construites sur des basiques comme des t-shirts et des jeans. Mais, jusqu'à l'émergence des graisseurs dans l'Amérique des années 1950, ces pierres angulaires décontractées n'étaient pas considérées comme stylées à distance : les t-shirts étaient techniquement des sous-vêtements et les jeans étaient de véritables vêtements de travail.

Reconnaissables à leurs vestes en cuir ou en jean, à leurs t-shirts blancs (souvent avec des manches retroussées et un paquet de cigarettes bien ajustées en dessous), à leurs jeans bleus (à revers de quelques centimètres) et à leurs coiffures pompadour épaisses et graissées, les graisseurs étaient les rebelles bien équipés. style américain d'après-guerre nécessaire.

La preuve? Deux icônes de style dont le nom est constamment vérifié aujourd'hui - Marlon Brando et James Dean - ont joué des graisseurs, et ce sont les rôles (dans Le sauvage et Rebelle sans cause , respectivement) qui les ont rendus célèbres, du moins pour leur style. John Travolta dans Graisse ? Pas tellement.

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  Hommes's Modern Greasers-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : le jean bleu

  Hommes's Blue Jeans

Mods

Alors que le style pour les autres sous-cultures était secondaire, les mods se sont à peu près fait un nom sur le leur. Se dressant contre des rockers, les mods des années 1960 (qui ont d'abord tiré leur nom d'un amour du jazz moderniste) ont fait des folies sur des costumes et des scooters coupe slim pour revendiquer leur statut de sous-culture la plus cool.

'J'aime tout le look, la musique, l'imagerie, l'attitude, même les scooters. Ce sera toujours dans mon cœur. – Paul Weller a dit NME magazine. Sans doute l'une des sous-cultures les plus avant-gardistes, les mods et leurs nombreux revivalistes ont partagé une passion pour le style.

Les mods dépensaient une grande partie de leur argent dans des costumes sur mesure, souvent dans des coupes beaucoup plus fines que celles qui étaient très populaires à l'époque, associées à une cravate fine. C'est un style de costume qui a connu plusieurs résurgences au fil des ans et qui reste un choix solide aujourd'hui.

Cependant, l'article dont on se souvient le mieux est l'humble parka. D'abord devenue populaire auprès des mods comme moyen de garder leurs costumes coûteux propres tout en conduisant leurs scooters, la parka est maintenant si omniprésente en tant qu'élément de base pratique de la garde-robe que nous continuons à la chercher chaque hiver.

Moderne inspiré par les looks

  Hommes's Modern Mod-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : la parka

  Hommes's Parkas

Skinheads

Contrairement à la croyance populaire, les skinheads n'étaient pas tous des tarés d'extrême droite qui arrosaient et crachaient Stella, criaient 'Oi!' et provoquaient généralement le bovver. En fait, la première vague – fortement influencée par les rudeboys et la culture reggae – était largement apolitique.

Mais jetez un coup d'œil à la façon dont ils se sont coiffés et il est facile de voir à quel point même les skins pacifistes ont eu une mauvaise réputation : têtes rasées, gradins, bretelles, bottes Dr. Martens et blousons MA-1 faisaient tous partie de la combativité de la peau. style.

Le polo à liseré Fred Perry faisait également partie intégrante de leur image authentiquement britannique. Classiquement masculin avec ses lignes nettes et sa coupe ajustée, le polo Fred Perry a d'abord été adopté par les mods, mais ce sont les peaux qui - contre leur esthétique dure - l'ont chargé de tout son potentiel contre-culturel.

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  Hommes's Modern Skinhead-Inspired Outfit Lookbook

Pièce maîtresse : le polo Fred Perry

  Hommes's Fred Perry Polo Shirts

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